세계 청소년 음악 경쟁 대회 - 참가 요건(온라인 제출 및 심사)

기본 창작 실력

기술적 기초 및 음악적 구조에 중점

1. 기술적 능력: 악기 조율 능력, 연주 소재 제어, 수행 정밀도 및 장르별 기법(예: 피아노 아르페지오, 바이올린 비브라토, 보컬 호흡 제어, 일렉트로닉 음악 편곡 및 믹싱).

2. 주제 지식: 음악 경쟁 유형(독주, 합주, 작곡, 노래) 및 클래식 작품/스타일에 대한 이해(예: 바흐의 클래식 소나타, 민요 발라드 《자스민 꽃》 해석, 대중 음악의 리듬 편곡, 전통 악기곡 《십면埋伏》).

3. 음악 문해력: 음악 특화 지식(화성 이론 적용, 음악적 형식 계획 등), 창작 형식(단악장 독주, 다파트 합주, 노래 작곡 등), 스타일 인식(예정된 음악 장르에 맞는 연주 기법 적용: 클래식 음악의 감정적 긴장감, 민요의 리듬적 해석, 대중 음악의 리듬적 제시)에 대한 이해.

예술적 표현 및 문화적 맥락

주제 해석 및 역사적 깊이 탐구

1. 부문 분석: 음악 형식의 기원 및 스타일적 특징(예: 클래식 소나타의 바로크 시대 기원, 민요의 지역 문화적 특징, 대중 음악의 현대적 진화, 전통 악기 음악의 민족적 예술적 속성).

2. 작품 해석: 음악적 요소를 통해 감정적 서사 전달(예: 피아노곡 《월광》의 우수한 분위기, 민요 《란화초》의 청량한 분위기)과 함께 음악적 문화/역사적 맥락 연계(클래식 음악의 역사적 맥락 재현, 민요에 전통 관습 통합, 현대 창작에서 사회적 이슈 성찰 등).

3. 현대적 각색: 전통과 현대 요소의 융합(일렉트로닉 편곡을 통한 클래식 음악 클립 제시, 민요 악기 음악과 대중 리듬 결합 등).

실제 창작 적용

오리지널 수행 및 창작 능력 강조

1. 제출 형식:

오리지널 음악 작품(연주 또는 작곡)의 고화질 디지털 음향 파일(AI 생성 콘텐츠 금지; 노이즈 제거, 볼륨 균형 조절과 같은 기본 음질 편집만 허용, 과도한 후반 작업 수정 또는 접합 금지). 음향은 악기 음색, 음높이 안정성, 리듬 완성도와 같은 작품 디테일을 충분히 포착해야 합니다. 합주 또는 창작 작품의 경우, 음악적 구조 이해를 돕기 위해 악보(있는 경우) 또는 편곡 설명서를 포함해야 합니다.

1. 소재 및 장비:

음악 부문에 맞는 전문적 악기 사용(예: 피아노, 바이올린, 마이크, 신디사이저, 녹음 장비). 제출 시 소재에 대한 간략한 설명을 포함해야 합니다(예: "피아노 독주: 《반짝반짝 작은 별》 변주곡", "작곡: 《청춘의 찬가》(기타 및 보컬)", "일렉트로닉 음악 편곡: 《도시의 리듬》").

1. 작품 선택:

1. 아동 부(8~12세): 소규모 작품(짧은 독주곡, 단순 합창곡, 어린이 노래 창작 등)으로, 클래식 어린이 음악 공연(예: 《반짝반짝 작은 별》《기쁨의 노래》), 기본 악기 에튜드(초급 피아노 에튜드, 입문 바이올린 곡), 단순 오리지널 어린이 노래(가사 및 작곡 또는 악기 편곡 포함) 등이 포함됩니다.

2. 청소년 부(13~18세): 복잡한 작품(완전한 독주곡, 다성 음향 합주, 작곡 시리즈 등)으로, 클래식 음악 심층 해석(베토벤 《월광 소나타》 1악장, 전통 악기 음악 《이천영월》 편곡 등), 주제 기반 작곡(《자연의 소리》《문화 융합》 시리즈 등), 혼합 악기 편곡(한서양 악기 융합 《비단길의 리듬》 등), 개념적 음악(음악을 통해 환경 또는 청소년 이슈 탐구) 등이 포함됩니다.

1. 즉흥 과제:

청소년 부는 지정된 음악 주제(예: 《햇살과 희망》《전통과 현대의 충돌》) 또는 지정된 음악 스타일(예: 《재즈 즉흥 연주》《전통 악기 멜로디 작곡》)에 기반하여 30분 동안의 속성 연주 또는 작곡 과제를 완성해야 합니다.

심사 기준 및 형식

평가 영역

1. 기술적 능력(50%): 연주 기법의 정확성, 악기/장비 제어 능력, 장르별 기법 수행력(음높이 안정성, 리듬 정확성, 호흡/지법 유창성, 균형 잡힌 편곡 및 믹싱 등).

2. 예술적 표현력(30%): 감정의 깊이, 구상의 독창성, 주제 일관성(작품이 감정 또는 주제를 전달하는 효과, 창작 구상이 장르에 맞는 정도 등).

3. 청각적 임팩트(20%): 음악적 구조의 균형, 제시의 창의성, 관객 매력도(매력적인 멜로디 라인, 풍부한 화성, 전체적인 음악적 분위기 등).

제출 규칙

1. 참가자 1인당 1편의 작품만 제출 가능; 복제 또는 표절 작품 불가(기존 작품의 직접적 재현 포함).

2. 블라인드 심사: 심사위원은 참가자 식별 정보가 없는 익명화된 제출물을 받음.

난이도 및 연령 부문

1. 아동 부: 기초 실력(기본 음높이 및 리듬, 단순 음악적 형식 이해) 및 상상력 표현(연주를 통해 단순한 감정 전달, 재미있는 음악적 이야기 창작)에 중점.

2. 청소년 부: 주제 복잡성(음악을 통해 문화적 정체성 및 사회적 이슈 탐구), 교차 기술적 시도(혼합 악기와 일렉트로닉 편곡 결합), 개념적 깊이(《꿈과 인내》와 같은 추상적 개념을 음악적 표기로 전달) 등 더 높은 요구 사항.

제출 및 결과

1. 마감일: [예: 2026년 5월 31일]까지 포털을 통해 디지털 제출물 업로드.

2. 결과 발표: 참가자는 2주 이내에 이메일/소셜 미디어를 통해 통지받으며, 결과는 심사위원의 점수에 따라 순위 매김. 상품으로는 증서, 음악 악기 세트, 음악 워크숍 장학금, 온라인 음악 공연 기회가 포함됩니다.

3. 전시: 우수 작품은 경쟁 대회 공식 플랫폼의 온라인 콘서트 홀에 전시되어 전 세계 어린이 및 청소년 음악의 다양한 문화와 예술적 표현을 선보입니다.

본 프레임워크는 기술적 숙련도와 창작적 스토리텔링을 균형 잡고, 전 세계 어린이 및 청소년 음악의 다양성을 축하하는 동시에 기술적 발전과 문화 간 교류를 촉진합니다.